《异人之下》：适合中国观众的本土“超级英雄”-j9九游会真人
怡晴 | 文 园长｜编
对于每年有上百部新剧播出的剧集行业来说，太阳底下似乎没有新鲜事，好内容越来越多，但新的内容总是“少数派”。
《异人之下》这部漫改剧的出现，让影视行业又有了一抹新的亮色。在这个充满异能的现代化世界里，张楚岚练成了传说中的阳五雷，老天师身穿长袍脚踩aj ，冯宝宝丢失记忆永葆青春……是影视剧中少有的人设与形象。
故事也充满了热血。《异人之下》就像是一个小江湖，盛放着形形色色的异人和复杂的情感，他们有时很搞怪，有时很正经，有时又出其不意的感染大家。
这部改编自漫画家米二同名漫画的剧集，起初并不被粉丝们看好。但在9月28日大结局收官后，剧版仍在豆瓣拿下了8.1的高分评价。
仔细剖析又会发现，《异人之下》并非只是一部优秀的漫改剧这样简单，里面还藏着导演许宏宇打造东方英雄和宇宙化的野心，藏着平台在内容与技术上的追求与革新，也藏着影视行业的新可能。
漫改的难题与探索
从漫画到剧集的改编，从纸片人到真人到还原，要想做到让原著粉满意的同时，形成一定的追剧效应，并不简单。
一开始，是寻找剧集的切入视角。
起初，许宏宇想讲一个群像的故事，以此来构建一个东方英雄谱系，既有张楚岚的视角，也有道士王也等多个人物的视角，进行多线并行的叙事。
但从剧集的角度考量，漫画可以一回一回的讲，真人剧却需要一根主线，吸引观众进入剧情，从而带出故事的所有内容。再加上考虑到下沉市场的用户追剧体验，团队最终达成一个共识——尊重原著，以张楚岚为第一视角，同时提前道士王也的出场时间。
“要做到不魔改，同时在漫画的基础上多走半步，这个尺度是很难拿捏的。索性导演的审美、功力都非常好，最后才有了今天非常好的结果。”优酷副总裁谢颖说。
其次，是大结局的收尾。
原著漫画至今处于未完结的状态，但剧集却具有完整性，《异人之下》需要在符合原著的逻辑下，给观众一个暂时的“答案”。漫画没有给出，团队只能进行原创。
“改编到中后端的时候就会发现，这是一个巨大的难题，我们一定要给出一个让普通影视剧观众接受的结局，也要符合《异人之下》的世界观，让漫画粉接受。”在导演许宏宇看来，《异人之下》并不是为了把故事圆回来才给出一个结局，而是要有自己的表达。
这个表达的核心就是“守护”。在剧中，除了张楚岚与冯宝宝的互相守护，每一个拥有异能的人，都有自己要守护的主题，而主人公如何完成守护的过程，成就了剧版的原创结局，“所有的影视剧都有一个灵魂，守护就是这部剧的灵魂。”
最后，是拍摄时如何让故事更有说服力。
尽管在三年前就已经开始进行项目筹备，但许宏宇每次到片场，总感觉之前的准备仿佛像没做过一样，要重新和演员们商量如何演绎才最真实，“一开始我们有点轻敌，觉得漫画都有了，但到现场还是要跟彭昱畅、王影璐还有摄影师他们聊半天。”
因为故事的主人公都拥有异能，如何让观众相信这个充满玄幻的故事发生在现实世界，对于没有太多经验可借鉴的团队来说，是一种巨大考验。许宏宇希望，自己拍摄的每一个情境都让观众相信是真实的，只能一直拧巴，一直拍，没有捷径。
但结果是好的，杀青那天，在看到剪辑的十分钟片花时，许宏宇知道，团队在做一个新东西，故事的方向也变得更明确。
在国产剧中，漫改剧并不多见，成功的漫改剧更是凤毛麟角。对于许宏宇来说，拍《异人之下》更像是一个探索的过程，在这个过程中，大家商量着如何走出第一步，然后在验证中积累到更多经验。
为用户埋下想象的种子
《异人之下》开拍前，原著粉丝都保持着审视的态度，《异人之下》播出后，原著粉满意的同时，也吸引了更多的追剧人。据谢颖透露，《异人之下》只播几集的时候，就已经达到了s级的效果，在男女追剧用户上达到了均衡，实现了突破圈层的传播。
“我们知道二次元要想破圈有一定的难度，所以在剧集中加了很多情感线的设计，把感情线做得很扎实，和用户产生共情。”谢颖说。
许宏宇团队在改编过程中，并没有将用户局限在漫画本身的男性粉丝上，而是希望更多观众关注到优质的国漫ip。这也意味着，剧集的改编不能忽略女性用户的需求。
“我们团队除了我跟编剧以外，都是女生，所以大家把冯宝宝、夏禾、风莎燕等女性角色做得更鲜活，从女性观众的角度出发，把人物做得更有代入感、共鸣感。”比起还原漫画的某一个镜头，团队改编更多是从“人”出发。
《异人之下》中的元素很多，有传统文化、也有地域文化。剧中的张楚岚是江西人，冯宝宝说着四川话，王也则是北京小爷……在异人的比武大赛上，来自五湖四海的异人们更是聚在一起，在使用各自异能的同时，将剧集推向了高潮。
而这一批江湖热血少年团，对三四线的用户，也形成了一定的吸引，地域文化与群像的加持，让更多的人在《异人之下》中找到了身份认同与关照，谢颖认为，这一点也是剧集成功出圈的原因之一。
另一方面，异人的异能来自武术、阴阳五行等传统文化，也吸引越来越多的年轻用户持续追剧。在剧集上新的同时，优酷就打造了主角团的同款周边，剧集刚完结，周边已经卖了五百多万。从数据的角度不难看出，年轻观众对剧中传统文化元素的认可。
在许宏宇看来，这些特质都源自漫画。《异人之下》本身就是一种传统文化与流行文化相结合的产物，在这个世界中，角色用年轻人喜欢的语境，唤醒了观众对传统文化的喜爱，如果一开始剧集就以传统文化作为噱头，反而会劝退观众。
在中国传统文化的根基上进行创作，是许宏宇认为《异人之下》最厉害的地方。
所谓的“异能”并非是空穴来风，而是建立在传统文化中的“炁体源流”上。比如王也与诸葛青在比武大赛上进行对决，诸葛青使出的异能八卦图，就来自《易经》，“我们把金木水火土变成了一种战斗方式，而不是说模仿《奇异博士》，画个圈就进去了，这种画面是好看的，但它不是我们的文化。”
项目筹备期间，恰逢优酷综艺《中国潮音》的播出，为了能让传统文化与现代流行相结合，许宏宇也将流行音乐和中国乐器融入到《异人之下》当中，点燃观众潜在的文化基因。
它或许未必具体，但却无声地传递给了年轻的用户，为他们种下了一颗文化想象的种子。
“我们在这三年，既研究新鲜流行的年轻基因，也深挖传统文化，还有就是用科技帮助故事发挥更大的想象力。《异人之下》对我来说，是真的让影视有了一个革新。”许宏宇说。
影视行业新的可能性
比起类型上的创新与探索，《异人之下》在技术上的使用，也为影视行业带来了新的想象力——剧中二壮的扮演者，并非真人，而是数字人厘里。
尽管二壮的戏份不多，但在国产剧中进行数字人与真人合拍的场景，已经得到了实现。
“让虚拟角色参与到剧集里的挑战是很大的。”优酷cto郑勇坦言，在决定让厘里参与演出时，郑勇心里十分忐忑，因为演员演技对故事呈现的质感，也起着重要作用，如何让数字人能够表演出生动的表情，和用户共情，需要在表情技术上做多次探索。
二壮是一个四肢被砍掉，靠着电磁波游走的异人，与数字人的特质相匹配。因此，厘里的出演，也符合故事本身的逻辑与表达。
在新技术的使用过程中，许宏宇更抓厘里的细节，不是简单的美丑或者开心，而是要表现出“渴望吃东西却吃不到”的细节，在技术的调试下，厘里才成功出演了二壮，“我们要测试镜头能怼多近，细节、毛孔有多真实。这个过程不是厘里的表演，而是技术与表演的结合，这种尝试很新鲜。”
对于《异人之下》来说，厘里只是一种角色特效，但对于影视行业而言，数字人技术的出现却是一种革新。在不断解决程序的过程中，技术的加持不仅为观众带来了视觉上的新鲜感，帮助创作者拓宽想象力，也能在使用的过程中，渐渐提高制作效率，让科幻片的片单不再冗长，减少人力成本，带来新的行业价值。
“今天的内容创作，降本增效重要，增效提质更重要。厘里可以参与剧集出演角色，对于阿里大文娱甚至整个行业来说，是一个里程碑的意义，数字人可以参演电视剧了，甚至哪天可以参演电影，这是一个起点。”郑勇说。
接受《异人之下》的项目时，许宏宇就想打造一个和漫威宇宙一样的“异人宇宙”，让每一个人物都有自己的专属故事，与观众形成一个深度的链接。这不仅需要主创的支持，也需要技术的不断迭代，呈现更高级的特效。
或许十年后，这些看似“天真”的想法，在一次次探索中已经实现，影视行业也达到了另外一个高度。
(图片源于：新浪微博@剧集异人之下）
